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May 28, 2023

사진: Michael Ochs Archives/Getty Images; 게티 이미지를 통한 Visionhaus#GP/Corbis; 지 크냅스/게티 이미지; Kevin Mazur/Getty Images for Live Nation; 로빈 플래처/게티 이미지; 사진: David Redfern/Redferns; 메이슨 풀Ebet Roberts/Redferns; 에이미 서스먼/게티 이미지; 게티 이미지를 통한 패트릭 T. 팔론/AFP

특징

음악은 해방을 위한 창의적인 도구이며, 퀴어 커뮤니티는 수많은 아티스트의 노래에서 명백하게든 아니든 의미를 찾습니다. GRAMMY.com은 1920년대 카바레부터 차트 상위권까지 퀴어 찬가의 오랜 역사를 풀어냅니다.

젊은 Judy Garland가 1939년에 다른 곳에서 더 흥미롭고 즐겁고 다채로운 삶을 꿈꾸며 "Somewhere Over the Rainbow"를 불렀을 때, 그녀의 노래가 자유의 빛을 발견한 여러 세대의 퀴어들에게 영감을 줄 것이라는 사실을 아는 사람은 거의 없었을 것입니다. "당신이 꿈꾸는 꿈은 정말로 이루어집니다."

더 이상은 아니더라도 수십 년 동안 음악은 퀴어 커뮤니티가 자신을 위해 직접 작곡했거나 (겉보기에) 이성애자 아티스트의 작업에서 차용한 노래에서 의미(명백하든 아니든)를 찾는 동안 계속해서 창의적인 해방 도구 역할을 해왔습니다. 시간이 지나면서 종종, 그러나 때때로 즉시, 그러한 음악은 퀴어 찬가가 됩니다. 자신의 정체성에 대한 자부심이 중심 주제인 경우가 많지만, 이 찬가는 HIV/AIDS 전염병부터 오늘날까지 지속되는 차별에 이르기까지 공동체의 트라우마도 다루었습니다.

메시지와 음악 스타일이 시대에 맞게 변하면서 퀴어 찬가의 진화에서 가장 강력한 것은 그들이 얼마나 공개적으로 게이가 되었는지입니다. 전통적으로 소수자에게 과묵하거나 적대적이었던 장르를 포함해, 자신의 정체성을 당당하게 표현할 수 있는 아티스트가 늘어나고 있습니다. 퀴어 국가의 역사를 추적하면 LGBTQ+ 커뮤니티가 얼마나 멀리 왔는지, 그리고 여전히 위협받고 있는 권리를 위해 싸우는 데 창의적인 표현이 어떻게 사용될 수 있는지 확인할 수 있는 기회가 제공됩니다.

아래 Spotify 재생 목록에서 재생을 누르거나 Apple Music, Pandora 또는 Amazon Music을 방문하여 함께 제공되는 퀴어 찬가 재생 목록을 확인하세요.

글리터 업 더 다크(Glitter Up the Dark: 팝 음악이 이진법을 깨뜨린 방법)에서 음악 작가 사샤 게펜(Sasha Geffen)은 과거와 현재의 퀴어 찬가의 역사를 탐구합니다.

Geffen은 GRAMMY.com과의 인터뷰에서 "퀴어 이야기에서 이러한 조상을 기리고 상황이 항상 더 나쁜 상태에서 더 나은 상태로 흘러가지 않는다는 점을 지적하는 것이 중요하다고 생각합니다."라고 말했습니다. "지금 우리는 많은 것이 가까워지는 것을 보고 있고 그것은 정말 무서울 수 있는 현재의 역사적 순간에 있지만 항상 이런 맥동이 있었고 항상 생존이 있었습니다."

세계적인 음악 운동

사실, "Somewhere Over the Rainbow"는 최초의 게이 찬가도 아니었습니다. 가장 초기의 곡 중 하나는 1920년 독일 카바레 곡 "Das lila Lied"("The Lavender Song")로, 바이마르 공화국의 상대적인 성적 자유를 명백히 보여주는 산물입니다. 성과학자 Magnus Hirschfeld가 제1차 성 개혁을 위한 국제 회의를 주최할 당시에 작곡된 이 노래는 퀴어들이 직면한 어려움을 인식하면서 "그리고 여전히 우리 대부분은 자랑스럽습니다/ 다른 신분에서 제외된 것을 자랑스럽게 생각합니다!"라고 선언합니다.

유럽에서는 뮤지컬이 퀴어 주제를 탐구할 수 있는 교활한 기회를 제공했는데, 특히 영국 극작가 노엘 카워드(Noel Coward)의 작품은 "Mad About the Boy"와 "If Love Were All"과 같은 짝사랑 노래로 숨겨진 성적 취향을 표현했습니다. 미국과 흑인 여성들은 Ma Rainey와 Billie Holiday와 같은 초기 퀴어 찬가를 각각 "Prove It on Me Blues"와 "Easy Living"으로 정의했습니다. Geffen이 말했듯이 그들의 음악은 "장난스럽고 선정적이며 팔렸습니다. "

Holiday와 Rainey는 그녀의 신동인 Bessie Smith와 함께 모두 양성애자였습니다. 이러한 정체성은 인종 및 성별과 함께 직업 경력을 위협했습니다. 이들은 사회적 따돌림은 물론, 성적 취향으로 인한 법적 위협에도 직면했다. 그러나 이 선구자들은 Ma Rainey가 "Prove It on Me Blues"에서 다음과 같이 노래하는 것처럼 여전히 자신의 감정을 공개적으로 표현했습니다. 남자는 없어/ 팬처럼 내 옷을 입어/ 여느 노인들처럼 여자들과 대화해."